Jorge Javier Vázquez (Badalona, 1970), es el presentador que más horas de televisión hace y alguien que siempre está pensando en dar un nuevo paso hacia adelante. Todoterreno ejemplar, acaba de publicar con Planeta su novela La vida iba en serio.

por Guillermo Cárceles de la Hoz. Foto: Cristóbal Manuel.

Nois: Empecemos primero con preguntas más generales. En tu programa dijiste que el libro era un homenaje a tus padres y a Madrid ¿Irte a Madrid fue una especie de huida?
Jorge Javier Vázquez: Sí, era una forma de escapar de una vida de clandestinidad y ocultamiento que me creaba muy mala conciencia. Madrid ha sido mi aliada.

N.: ¿Por qué Madrid y no Barcelona?
J.J.V.: Barcelona podría haber sido perfectamente la ciudad si yo hubiera venido de cuenca o de cualquier otro lugar. Simplemente yo me fui de Barcelona porque era donde vivía mi familia, a la que le ocultaba mi homosexualidad.

N.: ¿Qué ha dicho tu madre después de leerlo –sobre todo me refiero a episodios como los del hostal de la Barceloneta-?
J.J.V.: A ella le preocupaba dar la imagen de una mujer a la que le gustaba mucho el sexo, pero cuando lo leyó no dijo nada, ella ya está curada de espanto.

N.: ¿Qué imaginas que hubiese dicho el Jorge grande, como lo llama tu madre en el libro?
J.J.V.: Estaría orgulloso y contento.

N.: Siempre has afirmado que no te gusta que te conozcan en profundidad, ¿por qué entonces la necesidad de “desnudarte” en este libro? ¿No hubiese sido más fácil escribir una historia de ficción sin tantos elementos autobiográficos?
J.J.V.: Es posible, pero cuando empecé a escribir la novela, salió sola. Fue empezar a rascar un poco en mi pasado y salió todo sin esfuerzo. Ha sido una novela terapéutica que, entre otras cosas, me ha servido para cerrar ciertos capítulos que no tenía resueltos, como la muerte de mi padre.

N.: La vida iba en serio es un verso de un poema de Jaime Gil de Biedma ¿por qué lo has elegido?
J.J.V.: Porque es uno de mis poetas favoritos y cuadraba mucho con la temática de la novela.

N.: Dices que es una novela, pero a mí me ha parecido más un libro de “memorias” (al estilo de El peso de la paja de Terenci Moix) ¿cuánto hay de ficción en la historia?
J.J.V.: Ni bajo tortura me sacarás esa declaración, pero te puedo asegurar que hay mucha verdad.

N.: ¿Cuántas cosas de las que cuentas aún perduran en la sociedad actual?
J.JV.: Lamentablemente más de las que me gustaría.

N.: ¿Se siente uno mejor cuando se reconcilia con el pasado?
J.J.V.: Yo desde luego me he quedado muy a gusto, desde que he escrito el libro estoy más liberado y tranquilo. Ahora soy yo mismo.

N.: Creo que estuviste una época dando clases de Lengua y Literatura ¿por qué dejaste la docencia?
J.J.V.: Porque no tenía ninguna vocación docente. Siempre quise ser periodista, por eso en cuanto se me presentó la oportunidad abandoné la docencia.

N.: ¿Qué te parece que en 2012 la palabra “maricón” siga siendo un insulto?
J.J.V.: Pues me hace pensar que desgraciadamente aún hay muchas cosas que cambiar para que palabras como esa dejen de ser un insulto.

N.: ¿Qué les dirías a los jóvenes que sufren aún por su homosexualidad?
J.J.V.: Que hablen aunque les cueste, que eso les va a hacer sentir mejor y que, aunque no lo crean, seguro que se van a encontrar con mucha gente que les puede ayudar.

N.: El mes anterior le preguntaba a Màxim Huerta qué opinaba de la etiqueta de escritor mediático ¿la aceptas o piensas que la tele puede ser también un lastre a la hora de la aceptación pública?
J.J.V.: Yo no soy escritor, he escrito un libro.

N.: ¿Cómo se lleva ser catalán en estos momentos en Madrid?
J.J.V.: Yo me siento muy catalán y no tengo ningún problema en Madrid. Sólo me cabreo cuando escucho determinadas tertulias.

N.: Jorge Javier, ¿qué pregunta no te he hecho y te hubiese gustado que te formulase?
J.J.V.: Así está bien, no añadiría ninguna.

La cita con la literatura gay y lésbica de la ciudad ya tiene fecha y lugar. El 25 de octubre en la librería La Casa del Llibre, de Barcelona, la Fundación Arena presentará la novela ganadora del VII Premio FUNDACIÓN ARENA DE NARRATIVA GLBTQ (anteriormente Premio Terenci Moix), ‘Elogio del Happy End’, de Isabel Franc.

No es una cita cualquiera. La dotación de este premio -9.000 euros- lo convierte en el galardón literario LGTB más importante de Europa y en uno de los más destacados del panorama literario generalista. El objetivo de la Fundación Arena al otorgar este premio es contribuir a divulgar la realidad de las personas de orientación sexual gay y lésbica a través de la literatura, sensibilizando a la sociedad acerca de la necesidad de erradicar cualquier forma de discriminación.

En su séptima edición, el Premi Terenci Moix ha sido para la escritora Isabel Franc, una autora consagrada en el universo gay y lésbico del Estado y también de Italia y Francia, países en los que muchos de sus libros han sido traducidos y cuentan con un público fiel.

ISABEL FRANC POR ESCRITO

Hace 30 años exactos, el mismo año en que se celebraron los Juegos Olímpicos de Barcelona, el nombre de Isabel Franc saltaba a los diarios al convertirse en finalista del XIV premio La sonrisa vertical, que convocaba Tusquets, gracias a su novela Entre todas las mujeres. Su primera novela era una obra insólita y atrevida, que adelantaba el humor, la ironía y la reflexión crítica que aparecen en toda su obra. En ‘Entre todas las mujeres’ una mujer que se siente diferente a sus amigas heterosexuales decide, siguiendo las indicaciones de un psiquiatra del Opus, enamorarse de la Virgen. Una excelente excusa para explotar el erotismo, el humor y la crítica.

Isabel también es autora de una trilogía que se ha convertido en un clásico lésbico: la Trilogía de Lola Van Guardia, editada por Egales. Con Pedigree (1997), Plumas de Doble Filo (1999) y La mansión de las Tríbadas (2002), conforman esta trilogía indispensable.
A raíz de la publicación de Con Pedigree, que ha sido reeditada con motivo de su 15 aniversario, El País dijo: “Escribe con sarcasmo y ternura a partes iguales sobre unos seres que podrían pulular por una película de Woody Allen aunque tengan un pie siempre puesto en una de Almodóvar”.

También se ha atrevido a inocular su humor y su ironía en el género de la novela negra, con su obra No me llames cariño (Egales), que en 2004 conquistó el premio Shangay a la mejor obra del año.

Imparable, en 2006 se atrevió con lo que los críticos calificaron como “una versión insólita, divertida e irreverente de Mujercitas” cuando publicó ‘Las razones de Jo’ (Lumen).

En 2008 publicó una antología de cuentos, Cuentos y fábulas de Lola Vanguardia (Egales), donde desarrolló con mayor intensidad que nunca su vena cómica, tejiendo textos a modo de fábulas y fábulas reinventadas.

El 2010 Isabel, siempre inquieta y polifacética, publicó con la ilustradora Susanna Martín, Alicia en un mundo real (Norma Editorial), una novela gráfica sobre el cáncer de mama. Con esta obra sumó otro premio a su palmarés, el Premio Jennifer Quiles 2011.

Ha participado en los colectivos de poesía Abecedaria 1995,1996 y 1997; de narraciones cortas, Otras Voces (Egales 2002) y Las chicas con las chicas (Egales 2008); en el ensayo Cultura, homosexualidad y homofobia. Vol II Amazonia: retos de visibilidad lesbiana (Alertes 2007), con el artículo Del pozo a la hiena: humor e ironía en la llamada literatura lésbica. Es cotraductora de El jardín de Shahrzad (Egales 2008), editora y prologuista de la nueva versión de Ladies Almanach de Djuna Barnes (Egales 2008)

Ha sido invitada por diversas universidades estadounidenses. Su estilo caracterizado por el sentido del humor, combina la sátira, la ironía y la parodia en un universo donde las mujeres son las protagonistas.

ISABEL FRANC, EN BREVE

¿Quién es Isabel Franc?
Una cómica de la pluma

¿Qué maestras has tenido?
De toda la gente que pasa por tu vida puedes aprender algo aunque solo sea la manera más práctica de picar el perejil.

¿Qué estás leyendo ahora?
Sara Waters, Falsa identidad. Me está gustando, antes de este he leído dos que me han entusiasmado Middlesex, de Jerffrey Eugenides y Por qué ser feliz cuando puedes ser normal, de Jeanettte Winterson, ¡sublime!

¿Querer o que te quieran?
Querer y, a ser posible, ser correspondida.

Una ciudad
Barcelona, sin duda.

Un plato
Todo tipo de cociditos y potajitos, Mmmmm!!!

Una canción
Boulevard of Broken Dreams, por Diana Krall (qué le vamos a hacer, me gusta Diana Krall)

Un recuerdo
Cuando vi ballenas en las costas de Massachusetts.

Un defecto
Me cabreo con demasiada facilidad.

Una virtud
A veces, tengo gracia.

Un buen momento
La presentación de Cuentos y fábulas… en La Cuina de la Bonnemaison

Un mal momento
Los tratamientos anti cáncer.

Un sueño, un deseo
Que nos dejen un trozo de mundo para crear una sociedad con otros valores. En Elogio del Happy End se describe en voz de una adolescente, es demasiado utópico para darle una voz adulta.

¿Supersticiosa?
No, por si acaso. O sí, depende del acaso.

Un hobby
El billar americano.

¿Notas la crisis?
¡Ay, hija, yo siempre voy al revés del mundo!

TONI CANTÓ (Valencia, 1965) es un actor polifacético que ha pasado por la televisión (La Tarde, Sábado noche, Por la mañana, 7 vidas), el cine (Todo sobre mi madre ), el teatro (La gata sobre el tejado de zinc caliente, Hamlet, Las comedias bárbaras) y, desde hace unas semanas, se ha estrenado como novelista con Carne y Verbo. Aprovechando su día de descanso teatral pudimos mantener una amena charla con él.

N.: La primera pregunta va a ser muy poco original ¿a qué se debe esta incursión en el terreno de la literatura?
T.C.: No sé. Me gusta mucho leer y escribir. Había escrito cosas cortas hasta ahora y me decidí a acabar la historia y vencer el pudor de publicar pues siempre he sido un poco atrevido. La verdad es que ha sido un proceso muy ilusionante y verme en las librerías me ha producido mucho placer.

N.: ¿Qué tiene en común el mundo del teatro y el de la literatura?
T.C.: Los dos son un proceso creativo. El teatro es grupal mientras que la literatura es individual y, como soy bastante solitario, eso ya me ha ido bien. Además tanto el teatro como la literatura tienen en común el tema de imaginación.

N.: ¿Puedes comentar algo sobre el título Verbo y carne?
T.C.: Eso es precisamente lo que es el teatro. El “verbo” escrito por el autor al que nosotros, los actores le ponemos la “carne”. Nosotros plasmamos lo que otra persona ha escrito y como la novela tiene un trasfondo teatral de ahí ese título con reminiscencias religiosas…
“Y el verbo se hizo carne y habitó entre nosotros”

N.: ¿Así que sois un poco como la Virgen?
T.C.: Bueno podríamos decir que sí, pero con un poco más de sexo.

N.: En tu novela, la verdad es que la Profesión (como tú la llamas) no sale demasiado bien parada en tu novela ¿qué te ha llevado a hablar así de ella?
T.C.: Salen bien y mal. Todas las profesiones son reflejo de la sociedad en la que vivimos. A veces nosotros nos creemos demasiado a salvo de los pecados de otras profesiones y nos damos demasiada importancia, sin ver que, como todos los demás, también cometemos errores y aciertos.

N.: Los políticos tampoco salen demasiado bien parados. De los socialistas dices que siempre que llegan al poder olvidan sus promesas y no cumplen lo pactado…
T.C.: A los hechos me remito. Creo que la Profesión es injusta porque no les exige a los socialistas lo mismo que a los del PP. Yo soy un hombre de izquierdas, aunque muchos me hayan querido calificar de lo contrario y me hayan situado cerca de las ideas del PP, y por ello sé que no puedo pedir a los del PP ciertas cosas que sí que le puedo pedir a los socialistas. Creo que les pedimos demasiado poco.
N.: A los nacionalistas les achacas una tremenda estrechez de miras y los acusas de utilizar la cultura (y el dinero) para adoctrinar a la población…
T.C.: Sí. Ellos se han inventado una mitología propia. Inventan cosas que son obvias desde fuera y quieren tenerlo todo atado y bien atado. Yo creo en una España de izquierda unida como defendían los republicanos. En algunos aspectos creo que los nacionalistas se comportan igual que los que defienden la caverna española: no están muy alejados los unos de los otros.

N.: Y de los militantes del PP tu persona dice que la mayoría son unos fascistas peligrosos…
T.C.: Es lo que suele decir de ellos la mayoría de la Profesión. Lo cierto es que no se les trata con el mismo rasero que a los demás. Me parece que a los socialistas se les perdonan demasiadas cosas.

N.: En tu novela hablas de exceso de bebida, drogas y otras adicciones… ¿ficción o realidad?
T.C.: En algunos personajes es real. Collie por ejemplo consume de todo y en la Profesión hay todo tipo de personas… Yo lo que he querido es contraponer dos estilos distintos: el de Collie y el de Lucas, el primero como representación del descontrol y el segundo representando el control. Son dos formas distintas de enfrentarse al arte del teatro.

N.: El tema homosexual también está presente y en un momento dado uno de los protagonistas afirma que la mamada más impresionante de toda su vida, la mamada de las mamadas se la ha hecho un hombre… ¿a qué se deben tantas referencias a la homosexualidad?
T.C.: Hay las mismas referencias que en la vida cotidiana, lo que sucede es que en la profesión siempre ha existido una mayor tolerancia, todo se lleva siempre con más libertad. Hace años la homosexualidad era reprobada por la sociedad mientras los actores y actrices la vivían con una total normalidad, sin esconderse de nada ni de nadie.

N.: Entiendo que has querido criticar el teatro ¿cuáles son los principales males del teatro actual?
T.C.: He criticado mucho pero también creo que hay mucho amor. He querido reivindicar el arte frente a la fama, todo lo que se siente cuando se levanta el telón y estás allí, como protagonista absoluto o, como le sucede a Lucas en la novela, llevando simplemente una lanza. En estos momentos los males del teatro son la falta de textos. El teatro se ha equivocado al querer competir en espectacularidad con el cine. El teatro tiene que ser siempre algo vivo y tenemos una suerte respecto al cine: el teatro no se puede bajar de Internet, hay que vivirlo.

N.: Tras años trabajando como actor ¿qué se siente al obtener la fama gracias a una serie de televisión?
T.C.: Algo ambivalente. Ferrandis, por ejemplo, al final de su vida repetía constantemente: “Me cago en Chanquete” pues tenía un largo bagaje teatral y cinematográfico pero la gente seguía recordándolo por la serie televisiva. Yo me retiré de 7 vidas tras rodar setenta capítulos y aún muchas personas me paran y me hablan de mi papel de David. La verdad es que eso me dio una fama y un dinero para poder hacer cosas que me apetecían.

N.: ¿Qué es lo que no harías en estos momentos en televisión?
T.C.: No diré nada pues no sé qué me tocará hacer, pues, en ocasiones debes realizar lo que denomino como “trabajos alimenticios”, esos que te sirven para encontrar dinero para hacer luego lo que te apetece.

N.: ¿Qué has pretendido con esta tu primera novela?
T.C.: He querido escribir una comedia y si el lector tiene curiosidad por saber más sobre el teatro puedo encontrarlo. También hay partes muy personales, casi autobiográficas, como por ejemplo la polaridad de los personajes: yo me defino como una persona muy impulsiva pero también soy muy racional. También está toda mi experiencia, como las casi 200 representaciones que hice de Hamlet…

N.: ¿Qué te gustaría que te preguntase y no he hecho?
T.C.: (sonríe… duda… vuelve a sonreír… se acaba el zumo de naranja que está tomando…)
La verdad es que no lo sé. Me han parecido interesantes las preguntas… quizá lo mejor sea no añadir nada más.